在平平淡淡的学习、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？该页是小编给家人们分享的李商隐《乐游原》古诗赏析【优秀6篇】，希望对大家有一些参考价值。

黄昏，是一天中太阳落去后的那一刻，将整个世界都融于柔和的光影中，美丽却短暂，似乎还隐隐地有一种悲凉在其中，不免让人有些留恋！

古人笔下的黄昏，更多的是愁啊，悲啊，苦啊……也许就是因为太阳就要离开，有些舍不得的缘故吧！

其实，黄昏的美丽是别有一番滋味的！当你在小河边，在山脚下，在院子里，或是走在清静的小路上时，是否曾经体验过黄昏的那一刻？你是否了解那是一种怎样的感觉？

【关于黄昏的小知识】

黄昏，指太阳落去以后到天还没有完全黑的这段时间。

人们为什么要用“黄昏”来表示这一时辰呢？《说文》中这样解释：“黄，地之色也。”又说：“昏，日冥也。”夕阳沉没，万物朦胧，天地昏黄，“黄昏”一词形象地反映出了这一时段典型的自然特色。

最早使用“黄昏”一词的是大诗人屈原，他在《离骚》中写道：“昔君与我诚言兮，曰黄昏以为期，羌中道而改路。”

【与黄昏有关的古诗】

生查子

宋・欧阳修

去年元夜时，花市灯如昼，

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪满春衫袖。

从军行

唐・王昌龄

大漠风尘日色昏，

红旗半卷出辕门。

前军夜战洮河北，

已报生擒吐谷浑。

登乐游原

唐・李商隐

向晚意不适，

驱车登古原。

夕阳无限好，

只是近黄昏。

卜算子・咏梅

宋・陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

暮立

唐・白居易

黄昏独立佛堂前，

满地槐花满树蝉。

大抵四时心总苦，

就中肠断是秋天。

望江州

唐・白居易

江回望见双华表，

知是浔阳西郭门。

犹去孤舟三四里，

水烟沙雨欲黄昏。

沙上月

唐・鲍溶

黄昏潮落南沙明，

月光涵沙秋雪清。

水文不上烟不荡，

平平玉田冷空旷。

归燕

唐・杜牧

画堂歌舞喧喧地，

社去社来人不看。

长是江楼使君伴，

黄昏犹待倚栏干。

【描写黄昏的词语】

日薄西山 夕阳西下 暮色降临 暮色苍茫 落日余晖 彩霞满天

倦鸟归林 日落西山 残阳如血 霞光消褪 炊烟袅袅 夜幕降临

渔舟唱晚 落霞孤鹜 炊烟袅袅 百鸟归林

【描写黄昏的句段】

俯瞰小镇的黄昏，宛如天河里坠落了一弯金色的月亮，亲吻着故乡的田园，从炊烟袅袅的村寨里，不时地传几声狗吠鸡鸣，仿佛是一个遥远、朦胧的梦。

黄昏，夕阳洒在河水上的光，像是许多金针银线，随着水波晃动着。

暮色已经模糊起来了，堆满着晚霞的天空，也渐渐平淡下来，没有了色彩。

夕阳慢慢地坠下山去了，满天红霞，好似天女撒下一件红衣裳。

傍晚的天空并不阴暗，而是有一种明丽的蓝色，群山在夕阳的照射下，染上了一层薄薄的红晕。

黄昏，一弯新月悄悄升起，在它的周围，还有几颗星星发出微弱的光亮。

每近黄昏，都有厚厚重重的云雾盘踞在天空，夕阳只能乘一点点空隙，迸射一条条绛色霞彩，宛如沉沉大海中的游鱼，偶然翻滚着金色的鳞光。

日落西山，或者将落未落，彩霞满天，倦鸟归林，一切慢慢沉寂。每一次黄昏的来临，总是这样的漫不经心，它没有朝阳的鲜艳夺目和生机盎然，也不同于正午日头的热烈刺眼和骄气逼人。黄昏，仿佛是一种更容易接近的温柔，思念中人的低语和歌吟，又如同梦里爱人的细碎脚步，一幅迷离状态，半睡半醒。

1、梧桐。在中国古典诗歌中，是凄凉悲伤的象征。如宋代李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”元人徐再思《双调水仙子·夜雨》：“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”都以梧桐叶落来写凄苦愁思。

2、芭蕉。在诗文中常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。宋词有李清照《添字丑奴儿》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来。

3、流水。水在我国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如：唐代李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”刘禹锡《竹枝词》：“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”宋代欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”秦观《江城子》：“便作春江都是泪，流不尽，许多愁。”

4、猿猴。古诗词中常常借助于猿啼表达一种悲伤的感情。如：北魏地理学家、散文家郦道元《水经注·江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”唐代杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”赵嘏《忆山阳》：“可怜时节堪归去，花落猿啼又一年。”

5、杜鹃鸟。古代神话中，周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃就成为凄凉、哀伤的象征。唐代李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”）一米范文●www.1mi.net（白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”宋代秦观《踏莎行》：“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”等等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。

【关键词】积累意象；浓厚的兴趣；古诗意象赏析

《高中语文新课程标准》指出：诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。《考试大纲》规定：“能阅读浅易的古代诗文，能力层次为E级。对于冲刺高考来说，怎样走进诗人的内心情感世界、进行古诗鉴赏呢？

意象，是走进诗国的一张门票。意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗歌中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景或物，还包涵了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。（物象，即被作者人格化的描写对象）在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本上是固定的。我们熟悉了这些意象，就犹如买了一张门票，走进了古诗的殿堂，走进了诗人的内心情感世界。

一、送别类意象

杨柳，它源于《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。”杨柳的依依之态和惜别的依依之情融合在一起。“柳”和“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别之情，以致许多文人用它来传达怨别﹑怀远等情思。如李白《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”；王维《送元二使安西》“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”等。

酒，既能排解愁绪，又饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的古诗多不胜举，如刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神”；岑参《白雪歌送武判官归京》“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”。

长亭，古代路旁置有亭子，供行旅停息或饯别之用。在古诗中，它成为一个蕴含着依依惜别之情的意象。如李白《菩萨蛮》“何处是归程？长亭更短亭”；晏几道《浣溪沙》“衣化客尘今古道，柳含春意短长亭，凤楼争见路旁情”。

南浦，南浦多见于南方水路送别诗，如白居易的《南浦别》“南浦凄凄别，西风袅袅秋”；芳草，如李煜的《清平乐》“离恨恰如春草，更行更远还生”；夕阳，如李白《送友人》“浮云游子意，落日故人情。挥手自兹去，萧萧班马鸣”；水，李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”；春色，王维的《送沈子福归江东》“唯有相思似春色，江南江北送君归”；秋，杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台”。送别类意象还有明月眼泪、孤云、歧路、浮萍、孤蓬、杜鹃、鸿雁、灞陵、寒蝉、兰舟、西风、画角、落叶、残红、败荷、细雨、寒鸦、鹧鸪、春风、西楼等，这些意象都是诗人情感的载体，学生在鉴赏古诗时只要看到这些意象都可归结为表达诗人依依不舍之情，或叙写别后的思念之情。

二、思乡类意象

月亮，一般情况下古诗词中出现的月亮都是思乡怀人的代名词。如张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”；王昌龄《出塞》“秦时明月汉时关，万里长征人未还”；张若虚《春江花月夜》“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”等等。

三、愁苦类意象

梧桐，在古诗国中，梧桐是凄凉悲伤的象征。李清照《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”；芭蕉，在古诗中常与孤独忧愁、离情别绪相联系。李清照《添字丑奴儿》“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭，叶叶心心，舒卷有馀情”；流水，水在我国古代诗歌里和绵绵的愁思连在一起，多传达人生苦短、命运无常的感伤与哀愁。如李煜的《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；猿猴，古诗中常常借助于猿猴表达一种悲伤的感情。如杜甫《登高》“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”；杜鹃鸟，在古代神话中周朝末年蜀地的君主望帝，因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃鸟，暮春哭啼，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑。于是古诗中的杜鹃鸟就成为凄凉哀伤的象征。如白居易的《琵琶行》“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣”；斜阳（夕阳、落日），多传达凄凉失落、苍茫沉郁之情。李商隐的《乐游原》“夕阳无限好，只是近黄昏”。

四、抒怀类意象

菊花、梅花、松柏、竹、黍离、冰雪、草木等，通常抒清高淡泊、不屈不挠、坚贞正直、顽强向上、昔盛今衰的痛惜伤感、忠贞高尚、盛衰兴亡之情。

五、爱情类意象

红豆、莲、连理枝、比翼鸟等，通常抒相思、爱恋、夫妻恩爱之情。

六、战争类意象

投笔、长城、请缨、羌笛等，常抒弃文从武、戍守边疆、杀报国、悲怆凄凉之情。

教师在平时注意引导学生积累上述古诗的意象，保持浓厚的兴趣，丰富自己的情感世界，乐于拓宽文学欣赏的眼界，自然就会找准古诗的意象，顺理成章地找到了古诗鉴赏的突破口，走进了作者的内心情感世界，把握了古诗的感情基调，做各种考题就会迎刃而解。

【参考文献】

[1]《高中语文新课程标准》2008年版

[2]《唐诗宋词选读名师课堂》

一、故事与意象：一种合宜的教学思路

小学古诗文教学，要尊重两个逻辑：一是要尊重古诗文的内在逻辑，使古诗文得以以一种粘连的方式呈现在孩子面前；二是要尊重孩子学习古诗文的内在逻辑，使古诗文以一种更加自然、更富有童趣的方式走入孩子的内心世界。

因此，必须对推荐的古诗文有一个正确的认识。推荐的必背古诗词，实际上构成了一个“选本”，也就是从中国古典诗歌中选择了经典的、足以代表中华民族精神气质与文学创作成就的，同时又符合儿童接受水平的诗歌，作为一个选本提供给当代中国孩子，从而希望建构当代中国孩子的历史胸襟与精神地图。

选本的优势在于能以比较小的篇幅让读者接触更多的作家作品，但选本同样有劣势，不利于学生全面深入了解作家及其作品。鲁迅在《且介亭杂文二集・“题未定”草（七）》中指出： “倘要论文，最好顾及全篇，并且顾及作者的全人，以及他所处的社会状态，这才较为确凿。”也就是说，真正要理解一首诗，需要了解一个作家尽可能多的作品。否则对于某个作家、对其诗歌的了解免不了浮光掠影。当然，对于小学生而言，选本的形式是必须的，不可能要求儿童阅读作家全部作品。所以，这一个特殊的选本在小学阶段以何种总体上的思路进行教学，体现了小学古诗文教学的文化自觉。

从尊重儿童学习古诗文的内在逻辑出发，一般的思路是以难易为序，进行递进式的教学。这种教学思路符合儿童的接受水平，但是容易使教学比较零碎，不利于学生形成对中国诗歌历史的大体印象，同时对于诗歌难易的判断也是来自于语言文字，而对诗歌情感等元素缺少关注。

从尊重古诗文的内在逻辑出发，形成了这样一些教学思路：

一是以作家为单位进行逐次式教学。这种教学思路便于整体地了解作家，问题是由于总体上只有160首的篇幅，最多的作家也只能分到六七首，不足以深入了解作家。

二是以创作年代为序进行。这种教学思路便于学生了解中国诗歌发展的历史与进程，但这种思路比较僵化呆板，往往与实际的教学有比较大的冲突。从小学的实际来看，也并无必要。

三是以内容题材类型进行结构化的教学，如咏物、送别、旅思、乡村，等等，这一思路符合诗歌的表现内容，也与中国传统诗歌鉴赏的路子相吻合，但缺点在于诗歌个性迥异，把几首诗歌整合到一起来教，往往很难在风格等因素方面协调。

可以看出，上述思路具有浓郁的“文学史”的影子，满足了对文学发展的表现，但对于儿童学习古诗文的心理机制缺乏满足。

因此，我们需要建立一种合宜的教学思路：这种教学思路既要符合儿童认知的发展规律，又要符合中国古典诗文的内在规律，也就是说要形成一种“文化地图”。

为此，我们提出这样一种教学思路：以故事和意象作为结构化的主要工具，整理古诗，形成若干个单元，以故事的方式将这些单元凝聚成整体并进行教学排序，同时也可以按故事的走向进行诗歌补充，以意象的方式进行结构化的教学。这一个教学思路，较好地协调了古诗教学的内部关系，即关注诗之间的内部关系，同时也较好地协调了古诗教学与儿童接受之间的关系。

二、故事：古诗文教学的“童年逻辑”

童年时代，儿童接受文学最为重要的方式是故事与歌谣。然而中国古典诗歌音韵和谐，语言高度凝练，从某种角度来看并不是儿童接受的最佳文学样式。但是儿童又是诗性的存在，儿童天然地与诗联系在一起。所以，在古典诗歌的面前，儿童就是如此矛盾而又神奇地统一在一起。由此，在古典诗歌的教学中，只有将教学内容进行故事化改造，才更加符合“童年逻辑”。

1.以“故事”改造古典诗歌解读中的“知人论诗”传统

中国古典诗歌，具有强烈的抒情性，常常以简洁的文字抒发深沉的个人情感，所以古诗词表现出极大的跳跃性，往往留下巨大的空白地带与想象空间，形成独特的“空灵”“计白当黑”等美学特色……所以只有了解作者生活和写作的时代背景，才能客观正确地理解和把握文学作品的思想内容。反映在传统教学中，即“介绍时代背景”。然而，这种介绍时代背景的教学方式往往无所不包，常常着眼于政治、经济、社会等元素，缺少对作家情感的关注，缺少从儿童的角度认识作家，落入“宏大叙事”的窠臼。为此，需要将这样一种传统方式变革为儿童可以接受的方式。

如《闻官军收河南河北》《春夜喜雨》《绝句》（两个黄鹂鸣翠柳）等诗均为杜甫在“草堂”居住期间创作，都是“安史之乱”后杜甫在成都度过的相对宁静的一段生活的写照。笔者曾听过上述三首诗的教学，课堂上无一例外地都要介绍“安史之乱”，然而“安史之乱”仅是这些诗歌的总体上的大背景，至于每一首诗背后诗人不同的境遇、不同的心境，都缺少关照，为此，需要将其进行故事化的改造。

2.以“故事”作为背诵诗文教学回归生活情境的路径

在推荐古诗文中，有一批可以与儿童产生共鸣的诗歌，如“忙趁东风放纸鸢”“牧童骑黄牛”等，充满了儿童情趣。但大部分古典诗歌离学生的生活遥远，要让古典诗歌的学习回归学生的生活情境，需要具体的落脚点。

一首优秀诗歌是一位诗人某一个生命节点上的体验的全部写照，它不是一个孤立的存在，而是与诗人的具体境遇紧密联系在一起的。所以，可以从故事出发，联系与作者境遇相关的诗歌，达到开放教学的目的，使诗歌学习的过程成为学生学习过程中有意义的学习模块，从而提升诗歌学习的效益。

如《乐游原》一诗，从字词的理解来看，教学并没有多大难度，但如果仅仅知道了“夕阳”非常深沉而美丽，就是接近黄昏，学习这首诗的意义就不大了，为此，结合《忆秦娥》（乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝。音尘绝，西风残照，汉家陵阙）与《天净沙・秋思》两首古诗，进行结构化的学习，让孩子更好地了解“乐游原”，有了对乐游原的了解，理解本诗就有了一个基础。

3.以故事作为儿童学习古诗文的一种“探究方式”

在新课程理念倡导的“自主、合作、探究”的学习方式中，对于语文探究，既缺少好的研究，也缺少好的实践。

中国古典诗歌是以汉字为载体的语言艺术，它保留了中国原始文字的图画性。文字直接表示事物，就像L・R・帕默尔所说的“汉字不过是一种程式化了的简化了的图画的系统”，或者像E・庞德所惊诧的，汉字就像一幅幅连缀起来的画面。为此，作为诗歌的语文探究，就小学生而言，就是要在文字与画面之间架起桥梁，而故事正是“画面的连续”。

在教学《芙蓉楼送辛渐》一诗时，学生初步了解诗歌大意后，我根据故事的发展找到了同样题为《芙蓉楼送辛渐》的诗：“丹阳城南秋海阴，丹阳城北楚云深。高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。”这首诗实际上是王昌龄在前一天晚上与辛渐在芙蓉楼送别的记录，结合“寒雨连江夜入吴”的诗句，学生发现王昌龄一夜没睡，由此，提出“王昌龄晚上会想些什么”，使本诗的学习有了较为浓重的故事探究的味道。

三、意象：古诗文教学的“诗性逻辑”

故事是一种连续的画面，意象则是画面的聚焦。中国古典诗歌的艺术是一种意境的艺术，而构成意境的最重要元素则是意象。意象是承载了意义的物象，小学阶段的诗歌教学的内容，不是诗歌鉴赏，更不是诗歌考证，而是要在儿童的心目中种植下诗歌的种子，寻找诗歌阅读的内在逻辑与儿童这一诗性存在的关联，引领儿童亲近作为传统文化的诗歌的精华之所在。

1.以意象使学生学习用情趣的方式体验诗歌

读诗歌，就是要体验诗人独特的情趣，因为诗言志，是情趣的化身，但是诗歌作为一种艺术，从来不会直接地表达情趣，而是运用意象作为情趣的载体。克罗齐在《美学》中说过：艺术把一种情趣寄托在一个意象里。

著名的送别诗《送元二使安西》，有一个非常独特的现象，即出现了三个地名：安西、渭城、阳关。这三个地名实际上构成了三个意象：安西是目的地，渭城是出发地，而阳关则是一个必经的路口，三个意象相互关联，又层层递进。在教学中，首先通过诗题与资料让学生了解安西是一个怎样的地方，体验安西是一个人迹罕至、气候恶劣的边陲，明白本诗的诗题是记录了一个送别事件，为此，本诗通行的诗题是《送元二使安西》;接着通过让学生学习前两句，体验渭城是一个风景秀美、雨水滋润的地方，引发学生体验留恋之情，因此，本诗又名《渭城曲》;最后在反复吟诵、想象本诗第三、四句中，领悟阳关是诗人心目中的一个“间隔”，一个亲情与友情的“间隔”，因此本诗又被人改编为《阳关三叠》。

2.以意象使学生学会用直觉的方式把握诗歌

中国古典诗歌以意象的方式决定了语句的意指，限定了话语的语意范围，呈现着意义，保存了从语言直接抵达思维的简略性。因此，朱光潜指出：诗的境界是用直觉见出来的。教学中，当学生对意象有了一种“熟悉”的感觉之后，阅读古典诗歌就有了一种直觉的把握能力，这也就更加符合诗的逻辑。

“风”是中国古典诗歌中常见的意象。李峤的《风》可谓是将“风”意象的意蕴集中得以表现的一个作品：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”教学这个作品，有利于建立起学生关于“秋风萧瑟”“春风温情”等意象的直觉。于是，在学生阅读《咏柳》（碧玉妆成一树高）、《春眠》（春眠不觉晓）、《竹石》（咬定青山不放松）等诗歌时，对其中的“风”意象就能做到直觉的把握，减少了理性的分析。

3.以意象使学生学习用文化的方式感受诗歌

中国诗歌具有一些经典的意象，这些经典的意象常常凝集了中国人的情感与思维方式，使中国诗歌不仅成为情感的承载方式，而且成为了文化传承的方式。

以李白的诗为例，在李白的诗作中，“月亮”这个意象出现得非常多，以至于后人把李白称为“月亮诗人”。在一年级教学《静夜思》时，先引导学生回顾《古朗月行》，唤醒学生心中对月亮各种美好的想象。在《静夜思》的教学中，可以将学生对“月亮”这一意象的理解提升到“月亮代表思乡”的高度，可将此诗作为引导学生窥视“月文化”的窗口，使学生心目中留下文化印记，为后续学习《出塞》（秦时明月汉时关）、《塞下曲》（月黑雁飞高）等更为深广的“月”意象诗歌打下基础。

今天下午，我来到了外婆家，看到了夕阳那辉煌美丽的画面在天空中出现，看到了乡村人的和谐共处，看到了碧绿的农作物以及家禽。 那时的夕阳半个脸蛋已经没入地平线，黄昏夹着习习凉风飘然而至，，将近5.30---6.00色彩缤纷的晚霞已渐渐地离去，使成千上万条长长的“彩带”从天而降，从一把小小的刀变成了镰刀，最后只剩下像红宝石的光彩，照耀着辛勤劳动一天的劳动人民，最后夕阳无声无息的离开，成了蓝色加淡青色的天空。看到这儿，我就想起了李商隐地《乐游原》中的两句古诗：“夕阳无限好，只是近黄昏。”这让我十分留恋刚才出现的画面。 经过一座桥，只见人们又举起杯子，吃起家常便饭，仿佛闲聊着他们一天的快乐时光，旁边有的孩子骑着自行车，有的滑着滑板，还有的躺在篮子子里大哭。田里种着一大堆一大堆的农作物，有稻子、玉米，数不胜数，还有亭亭玉立的荷花呢！ 最让人赏心悦目的是我外婆家的鸭子，它们到该吃饭的时间，成群结队的一前一后的地慢悠悠的游回了窝。它们好像已经把那里当成了自己的家。 夜深人静，月亮越来越高，一切恢复了平静，只有蛐蛐在“嗞嗞”作着小曲。 我爱乡村的热闹、宁静。

人教版三年级下册第八单元第29课《古诗两首》之《嫦娥》。

【教学过程】

吟诵品诗韵

师：同学们，我们这一组课文的主题是神话故事和民间传说。《七巧》讲的就是牛郎织女的传说，请你读读这句话，你知道它讲的是哪个民间传说吗？

（课件出示句子）

“请不死之药于西王母，恒娥窃以奔月。”――《南子・冥训》

师：谁给大家讲讲这个传说呢？（指名讲）

师：奔到月球上的嫦娥生活得好吗？今天就让我们走进诗人李商隐的《嫦娥》。

（生自由读，师指导读）

师：读诗，首先要读正确、读流畅。谁来读读？

（指名几个学生读）

师：读诗，还要读出节奏、读出味道。谁再来？（按七言诗前四后三的节奏师生合作读、男女生合作读）

师：读诗，更要读出感觉，读出情绪。读了这首诗，你感觉到了什么？（孤独、凄凉……）把你的感觉送到朗读中去。

（生齐读）

【设计意图：著名特级教师于漪说：“要反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，读出感情，读出气势，如出自己之口，如出自己之心。”但朗读要有梯度、有层次，“读正确、读出节奏、读出情绪”就是三个不同层次的要求，让学生感受古诗的音韵美，为全诗的朗读定下基调。】

遥遥嫦娥心

师：现在，你感觉到嫦娥在月宫里生活得好吗？（不好）

师：你是从那个字感受的？（悔）“悔”就是――后悔。

师：嫦娥后悔什么？

（引导学生以诗作答）――生1答：嫦娥应悔偷灵药。

嫦娥后悔什么？――生2答：嫦娥应悔偷灵药。

嫦娥后悔什么？――生齐答：嫦娥应悔偷灵药。

师：是呀，嫦娥一定十分怀念人间的生活！每当夜深人静时，每当孤独寂寞时，她一定会回忆起在人间的幸福画面（出示课件引导说话）。

平时，后羿打猎她？摇？摇？摇？摇 ？摇？摇。

逢年过节时，一家人？摇？摇 ？摇？摇？摇。

生病时，？摇？摇？摇？摇？摇？摇 ？摇？摇？摇？摇。

【设计意图：古诗文阅读教学中，对文本的领悟与解读只有贴近学生的生活层面，才能找到思维激活的支撑点。引导学生发挥联想和想象，将符号化的文字还原为具体可感的形象，学生与嫦娥进行心灵的沟通，产生情感的共鸣。】

师：而如今，欢声笑语还有吗？（没有）有的只是――生答：碧海青天夜夜心。天伦之乐还有吗？（没有）有的也只是――生答：碧海青天夜夜心。丈夫的关心还有吗？（没有）有的还只是――生答：碧海青天夜夜心。

师：同学们，现在你觉得这是一颗怎样的心？（寂寞、孤独……）

身在月宫，心在人间，这又是一颗怎样的心？（痛苦、煎熬……）

是啊，所以她怎能不后悔呢！――齐读：

嫦娥应悔偷灵药，

碧海青天夜夜心。

【设计意图：本课的教学打破了传统的逐句讲解的古诗教学法，而是通过捕捉诗眼“心”，这既是嫦娥之“心”，更是诗人之“心”。走进了嫦娥之“心”，再去感悟诗人之“情”就水到渠成了。】

悠悠诗人情

师：嫦娥的寂寞、孤独和痛苦，诗人又是如何得知的？“知人论诗”，让我们走进诗人当时的生活――

（阅读资料）

师：从这份资料中，你获得了什么信息？（不幸、怀才不遇……）

【设计意图：“诗言情，词言志”，诗其实就是诗人的心情，也只有读懂诗人的心，才能真正读懂诗。渗透学习古诗应当联系诗人的生活经历和时代背景来体会诗人情感的方法。】

师：又是一个中秋之夜，“每逢佳节倍思亲”“明月千里寄相思”，诗人又是怎么度过这个中秋之夜的呢？请同学们借助注释学习1、2两句。（生读、思考、圈画）

师：这一晚，诗人睡了吗？（没有）哪些词告诉我们诗人没有睡？（相机理解“烛影深”“长河落”“晓星沉”）

师：在这本是团圆之夜，你觉得诗人最希望谁陪伴在身边？（妻子）但是，漫漫长夜，有妻子相伴吗？（没有）陪伴他的是――生读：云母屏风烛影深。有亲人团聚吗？（没有）陪伴他的是――生读：长河渐落晓星沉。

师：这又是一个怎样的夜晚呢？（彻夜未眠、孤独……）看着如此孤寂凄冷的诗人，你想到了谁？（嫦娥）是啊，在诗人眼里，这孤居广寒宫，孤独无伴的嫦娥不正和自己一样吗？于是，诗人自然有了这样的猜想――生读：嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。哪个字告诉你，这是诗人的猜想？（应）“应”在这儿是什么意思？生答……

师：就这样，诗人情动而辞发，这首诗就这样诞生了。（音乐响起，师深情朗诵全诗，生齐诵）

【设计意图：想象此时的诗人“最希望谁陪伴在身边”，不仅丰富了古诗的内涵，更是走进了诗人的内心世界，借机点化出诗的创作由来。再加上老师发自内心的深情朗诵，学生完全沉浸于古诗的意境中，为情所动，随情而读。】

拓展品诗风

师：李商隐的一生就是这样和“愁”字紧紧相连，他把满怀的愁绪都写进了他的诗中。他怀才不遇而忧伤感叹，他曾这样写道――欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。（《夕阳楼》）他壮志未酬而抑郁终生，他曾这样写道――夕阳无限好，只是近黄昏。（《登乐游原》）他生离死别而痛苦不堪，他曾这样写道――（音乐响起，播放歌曲《无题》）

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

（生齐诵《无题》）

师：面对如此忧伤的诗人，你难道就不想送他一句诗吗？（生自由谈）

（课件出示）人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

师：让我们把这句诗送给天下所有像诗人一样失意不幸的人吧！（齐读）

【设计意图：呈现诗人另外三首诗的诗句，学生收获到的绝不仅这些诗句，更是丰富了对诗人的认识，更是对古诗词鉴赏能力的提升，文化的积累。“以诗劝慰、以诗作答”是本节课的亮点，旨在变古诗的语言为学生的语言，得意又得言！】